保持聯繫—給高程度學生同時存在的學習
	保羅. 哈理斯（Paul Harris）是一位教師、作曲家、作家、單簧管演奏家、教育工作者及考官。是250餘本書的作者，包括了音樂教師手冊（Associated Board出版）和改進你的視奏！系列（Faber Music 出版）。也有一些音樂作品發表，小至教學用的小品到五首協奏曲和芭蕾音樂。	說明 這是一篇續2001冬季版的報導"同時存在的學習"。同時存在的學習一文除在皇家音樂季刊2001冬季版刊登外，亦可在網路上觀閱。
敝人有幸收到了許多對拙作同時存在的學習—教導學生以音樂性來思考（刊登在2001冬季版）非常具鼓勵性的正面回應。在此，謹將此篇文章作為上篇的後續，將同時存在的學習原則運用在更高程度的教學。這樣的轉變銜接理當相當平順且不致引起困擾，如果在我們的教學中運用較具整體觀和想像力的方式，對學生和教師雙方而言都將是令人興奮且報酬豐富的。但這並不是屬於在下的嶄新發明—這些想法、策略和觀念早已存在於許多具有卓越技術和內省能力及想像力的教師的知識領域內。敝人只不過是將之加以簡單的整理，以較形式化的方式表現出來，藉此來說明一種途徑，作為教導較高程度學生的方法。
學習的新領域將步入殿堂 我相信所有的人都會同意，所有良好的音樂教學（自初學者開始）應要使學生的音樂思考能在廣度和深度都更能加以發展，並增強他們的能力和自信，使他們能夠作出自己的決定。同時存在的學習，從第一課開始，就要達到這些目標。最重要的基礎在於隨時保持關聯—就像職業音樂家會依據本能直覺所作的一樣。有些的學生也會這樣作—我們通常很快地將這樣的學生貼上進步卓越的標籤。對其他的學生，我們應持續地在教學中說明，所有不同的音樂元素是如何地產生關聯。當學生進步時，學習的新領域也隨之步入了殿堂，其他的部分也將發展，扮演更核心且更多要求的角色。所以，除了要更加強聽力，調性感，音階，技巧，樂理，節奏，視奏，（以及它們之間所有不同的關係！）之外，我們也會開始發現，樂譜分析、風格表現、歷史脈絡、和聲等等的重要性逐漸顯露，同時，也應協助學生發展他們的能力以塑造他們自己的音樂詮釋。各位也可參考過去的拙作並重複其中的練習。將音樂教學中所有的要素加以列表—並包括所有「新的」領域（包括敝人剛剛建議的兩點，以及你想到的任何其他要素）--且每一點之間寫出兩三個關聯性。這能說明腦力心智的開發潛能。在教學中，你會不停地發現，視野愈來愈寬廣，學生也更能發展出更音樂的想像力。 當我們的經驗漸長，很快地就會發現，即使是在非常初學的學生中，一些認真地看待音樂的人能向更高的級數邁進，或甚至更上一層樓。當然，作為一位大公無私的教師，我們以相同的教學品質來對待我們所有的學生，但是基於人類的天性（加上無數其他的原因）會促使某些學生表現優異—幾乎與我們的努力毫無關聯！這些學生會去聽音樂會並且會主動地聆聽音樂。同時，當我們開始發現這種音樂熱情的一線曙光時，我們應鼓勵他們開始建立他們未來會演奏樂曲的錄音唱片收藏。 如此「開闊」的活動會帶來許多好處：學生會開始發展他們自己對聲響世界的內在感官認知，以及他們對器樂或聲樂的潛力；他們會在學習巴哈、莫札特、貝多芬或蕭士塔高維契的樂曲之前就已對樂曲瞭如指掌—說不定甚至在好幾年以前。這會成為他們經驗的一部份。「但是他們會就彈奏的跟普萊亞一樣」我偶爾會碰到有人擲回這樣的評論—我的回應頗為簡單，「如果只有這樣！」。學生擁有他們獨特的音樂經驗，他們個別不同的聽覺潛力及技巧，這些的整體總和當然會表現出一個相當不同於普萊亞的演奏。但是學生經由聆聽他的詮釋所學習到的將是非常可觀。 當然，我們有時必須要能夠在並沒有先前的知識的狀況下學習樂曲，也應要幫助學生養成學習新曲時的良好習慣。要如何作這個工作？我們應要如何教導一首新樂曲給，比如說，一個鋼琴第8級的學生，？ 讓我們舉例來說，舒伯特A小調奏鳴曲第一樂章（2001和2002年，鋼琴考曲B組第三首）--請記得，這個方式對任何樂曲以及任何樂器都是一樣的。我相信這在學習的過程中，先聆聽樂曲再彈奏對學生也會有相當的助益。在許多方面而言，學習一首新樂曲的經驗和學習戲劇中的一個角色非常類似。若去聆聽一位優秀的演員闡述一個重要的角色，總是充滿了令人目眩神迷的光彩。他們了解那個角色就如同他們了解自己一般；他們能解釋這個角色每個思想和行為的原因及結果。對我來說無庸置疑地，以這種方式了解音樂，最能對樂曲產生親近深厚的關係—不論是在平時的練習或是演奏皆然。偉大的音樂需要以嚴肅的態度學習—一位演員要以什麼方法來理解哈姆雷特或李爾王這種騎士的精神？ 所以，學生應該聆聽音樂並要以智慧理性地態度。他們必須要對樂曲開始發展自己的想法。在其中的情感內蘊意涵是什麼？對他們而言，這首樂曲有著什麼意義？這音樂在述說些什麼？他們必須運用具洞察力的耳朵來了解音樂精確進行。這與聽力知覺做了真實的聯繫。也請用樂譜作實際的分析。是的，必須要了解樂章整體的架構，但是讓學生聆聽旋律的樂思如何展開和發展？節奏模式如何在不同的旋律樣貌中重現？還有，舒伯特如何在不停變化的織度和音響中持續發展？相類似的樂句有時上行有時下行，各有什麼涵意？一旦學生對音樂的理解發展到了一定的程度，請用一些時間來討論風格；也請用一些連結來作歷史背景的探討，並且，最後的結果，他們會開始發展屬於自己的音樂途徑。如果你的學生能以這樣的方式了解音樂，如果他們可以同時以智慧和情感的層面談論音樂，就能作出非常好的演奏。 之後，如同對較容易的樂曲一般，界定出音樂組成的元素。想一想關於技術，風格和樂思，並將之視為構成音樂整體的一部份。這還可以引導帶入即興—說不定可以藉此發展並克服一個技術問題，或是總結一種風格的精神要點。下些功夫找出在音樂中經過的調性，以音樂中的音型彈這些調性的音階—而不是像在課堂（或練習）開始或結束時那幾分鐘和音樂毫無關聯的模式。試試看找出使音樂聽起來像是舒伯特作品的原因，並作一點實驗，彈一些短的舒伯特式的即興。這會涉及到一些和聲；也應當涉及到聆聽同一位作曲家的其他作品—可能是其他的奏鳴曲樂章或是他所寫的的一些歌曲。請也試試看以舒伯特的風格來彈奏音階！ 可能經過數個星期翩然而逝，而我們還沒有如同以往一般地從第一個小節開始。到目前為止，我們一直努力地建立這首音樂的觀念，並對這個樂章一個深入理解和它的意義作了掌握。我們已經分辨出了技巧困難的樂段，甚至已經將之學習並能背出。我們也聆聽了舒伯特其它的作品，擴展我們的認知，並探討了其中的關係。我們也花了一些時間討論這首音樂。最後，我們要將所有的這一切結合在一起，並發展出一種詮釋。再一次，讓我們謹記同時存在的學習的基本哲學—我們一直不斷地作連結，與廣大音樂領域以及具想像力的思考相聯繫，我們保持的心胸開放，且盡可能地鼓勵我們的學生主動學習。要發展一種音樂的詮釋，聽覺能力的仍扮演著核心要素。世間當然沒有一種絕對正確的方式來彈奏這首樂曲甚或是其他音樂，去告訴我們的學生樂曲是應該如何彈奏也絕非我們的工作。我門要鼓勵學生運用他們的耳朵來實驗並發現每個音樂問題的不同解決方式，經由提問及討論，引領他們做出最後的決定（也許加入一點我們適當的指引）。當然，這也並非是最終的決定—藉由這樣的思考方式，我們擴展了音樂的可能性，在彈奏中他們的音樂想像力會帶領他們到一個完全嶄新的領域，同樣也具有深刻的意涵，及生命的互動。
鼓勵學生採取主動的學習 運用這種更廣闊且更整體觀的教學態度，我們不僅僅教導了學生彈奏這首舒伯特的奏鳴曲樂章，而更重要地，也教導了如何學習這樣的音樂，給予他們獨立學習的能力，在學習其他舒伯特奏鳴曲時，更具有能力和自信。 如同在我們在年紀較小及程度較淺的學生身上運用同時存在的學習一般，這樣的方式需要多一些思考和準備，也需要多花一些時間，但是回報卻將會是顯而易見。我們教導學生以音樂性來思考，並且為他們自己來思考。我們不僅是教導他們「一種樂器」或是「一首曲子」；我們正教導他們成為藝術家，我們在給他們自信心，將他們自有的內省能力發展成為偉大的藝術。

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